七十岁之际，艺术家贝弗利·菲什曼重新审视身体与时间的关系。在一系列新作中，她围绕“平衡”的概念，整合了以往的探索与经验。她打破了几何群体原有的规则性，让随机与节奏得以显现——如同乐谱中的音符般——赋予形体更多的空间与不可预测性。贝弗利·菲什曼延续了以往高度饱和的工业色彩，凸显了几何体所承载的文化包袱与其激发出的共振，同时强调了“人工性”的概念。色彩、材料与情感在她的构思中不断合成、交织，营造出兼具感染力与美感的视觉经验——然而在这背后，隐藏的是她对各种社会系统的反思和质疑。
作为一名以抽象语言为核心的多学科艺术家，贝弗利·菲什曼敬佩年轻女性艺术家在勇于表达和发声上的勇气和敏锐，也意识到艺术家们所面临的复杂处境，如她所说的“我也担心某些战斗正在以新的面貌被重新打响”。然而，她并非是对女性主义或身份表达的否定，而是反思艺术如何在结构性系统中保有深度和多维度的解读，一种既在此处也在他处的视角。
《平衡》（Equilibrium (C.B.M.P.)），2025，聚氨酯漆绘于木板, 182.9×168.6cm (72×66 3/8 inches)，(37585)。所有图片由艺术家及Miles McEnery画廊提供
贝弗利·菲什曼：老实说，迈入70 岁让我觉得有些不真实，这是一个听上去很有分量的数字，但我并没有感觉到它带来的那种沉重。相反，我觉得自己充满能量，甚至比早些年更有冲劲。我确实对时间更加敏感了，但那并不是出于恐惧，而是一种更为专注的意识。这次举办个展，就是出于这种清晰感。我的创作一直在反思各种系统如医疗、美学、文化，而此刻，我开始关注的是均衡与平衡，以及在流动中寻找形式的意义。对我来说，这个时刻像是一个转折点，也是迄今为止对过往探索的一种整合，而我希望这场展览能呈现出这一点。
纽约，纽约州：Miles McEnery画廊，《贝弗利·菲什曼：希望（与恐惧）的几何》（Beverly Fishman: Geometries of Hope (and Fear)），2025年5月8日至6月21日
贝弗利·菲什曼：希望与（恐惧）的并置不仅是一种诗意的表达，它更是一种结构性存在。这两种情感并非对立，而是共存的。尤其是在我所介入的医学、科技、设计系统里，希望与恐惧往往是相互交织的。我们渴望治愈，却害怕诊断；我们向往改变，又担忧它会带来怎样的代价。我很感兴趣的是，抽象如何承载这种双重性，即便是像几何体这样清晰且有序的形式，也依然能传递出一种不安的脉动。至于标题中给“恐惧”加以括号，是有意的。我不希望“恐惧”主导这个标题，但也不想将它排除在外。它在那里，嵌在“希望”之中，就像一道阴影。同时，它也回应了我们在日常生活里是如何经常压抑、搁置恐惧的，特别是在那些被期望保持乐观或面向未来的语境中。
纽约，纽约州：Miles McEnery画廊，《贝弗利·菲什曼：希望（与恐惧）的几何》（Beverly Fishman: Geometries of Hope (and Fear)），2025年5月8日至6月21日
贝弗利·菲什曼：完全正确。“平衡”不仅是一个名字，它也是一个过程。每一幅作品无论从视觉上还是概念上，都是一种平衡行为。我在形式与色彩、对称与不对称、诱惑与批判之间不断寻找张力与平衡。在创作过程中，有时画面中的一切都处于一种危险的临界状态——某些部分显得过满，而另一些又明显不足。但是在之后，不知不觉间，画面似乎自行达成一种了秩序。或者说，我只是选择了停止，不再干预。但不管是哪种方式，抵达解决点的过程永远不容易，但正是这个过程让作品变得鲜活起来。
《平衡》（Equilibrium (J.S.C)），2025，聚氨酯漆绘于木板，114.3×106.7cm (45×42 inches)，(37586)
《多重用药：缓解、清明、镇静、解放、选择、自由》（Polypharmacy: Relief, Clarity, Composure, Liberation, Choice, Freedom），2025，聚氨酯漆绘于木板上，111.8×226.1cm（44×89 inches），（37575）
《平衡》（Equilibrium (P.P.9)），2025, 聚氨酯漆绘于木板，182.9×153.7cm (72×60 1/2 inches)，(37582)
《平衡》（Equilibrium (B.O.C.C.)），2025, 聚氨酯漆绘于木板，162.6×147.3cm (64×58 inches)，(37581)
贝弗利·菲什曼：毫无疑问，年纪的增长让我更加意识到时间，不仅是限制，也是深度。身体是我再也无法忽略的存在了。它需要关照、注意、协商。这种意识也渗透进了我的创作中。我越来越关注无常、循环，以及身体如何消化经验。现在，连颜色本身也变得不一样了，会更加直接，更加迫切。年龄带来的是一种敏感性的增强，而非迟钝。我觉得自己与世界的联系更紧密了，而不是更远。
胡凌远：回望过去，作为一位女性艺术家，自您踏入艺术界以来，整个环境发生了哪些变化？您认为如今的年轻女性艺术家面临的是全新的挑战，还是说，其实只是旧问题的新变体？
贝弗利·菲什曼，是一位使用抽象语言来探索身体、身份问题和当代文化的艺术家，在职业生涯的调查中，她借鉴了医学成像、制药设计和现代主义绘画的历史。她获得了诸多奖项，包括国家设计学院院士奖，匿名是女性奖（Anonymous was a Woman），美国艺术和文学学院的哈萨姆、斯皮歇尔、贝茨和西蒙斯Purchase奖，约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会，路易斯·康福特·蒂芙尼基金会奖，艺术家空间展览补助金，以及国家艺术局奖学金补助。
贝弗利·菲什曼的作品已经在纽约、伦敦、巴黎、柏林、塞萨洛尼基、芝加哥、圣路易斯、洛杉矶和底特律的画廊举办了40多次个展，还在克莱斯勒博物馆、底特律艺术学院、托莱多艺术博物馆和哥伦布艺术博物馆展出。作品已被多人收藏，包括密歇根州立大学的伊莱和伊迪特·布罗德艺术博物馆，Mint博物馆，Cranbrook艺术博物馆，Nerman当代艺术博物馆，Maxine and Stuart Frankel艺术基金会，Pizzuti收藏。她的作品被众多艺术杂志、报纸和学术刊物评论，包括《纽约时报》、《布鲁克林铁路》、《艺术论坛》、《赫芬顿邮报》、《现代画家》、《艺术网络杂志》、《壁纸》、《纽约艺术杂志》、《华尔街日报》和《美国艺术》。1992年至2019年期间，她在密歇根州的克兰布鲁克艺术学院担任驻校艺术家和绘画系主任。她由纽约的Miles McEnery画廊、杰西卡·西尔弗曼画廊，加利福尼亚州，旧金山代理。
